https://larinoury.fr/les-tableaux-vivants
Piktura të Gjalla
“Ngjyrat dhe Haute Couture”
Larissa Noury & Jean-Marie Pujol
Arti ka qenë shpesh një burim i madh frymëzimi për stilistët e modës së shekullit XX: kujtojmë disa krijime të Paul Poiret dhe Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli dhe Coco Chanel, Yves Saint Laurent dhe Givenchy, si edhe shumë të tjerë. Në praktikën e tyre, këta stilistë janë frymëzuar gjerësisht nga lëvizjet artistike (Impresionizmi, Surrealizmi, Art Deco etj.), dhe kjo lidhje midis artit dhe modës vetëm sa u forcua gjatë gjithë shekullit XX.
“Qepja, në epokën e makinerive, është një nga strehët e fundit të njerëzores, personales dhe së paimitueshmes,”* thoshte Christian Dior, pranë të cilit stilisti Jean-Marie Pujol nisi karrierën e tij.
Së bashku me Jean-Marie Pujol krijuam koleksionin e “fustaneve-piktura”. Ky bashkëpunim, ky dialog, është një ndërthurje midis mjeshtërisë së një artizani të lartë — stilist dhe modelist — dhe asaj të një artisteje pamore dhe dizajnereje koloriste. Ai sjell një pasuri të re në ngjyrat e haute couture dhe shkruan një faqe të re në historinë e artit dhe modës.
Piktura ime prekëse është një transformim i vazhdueshëm, bukuria e natyrës, ndërveprimi i formave dhe imazheve… është, më shumë se Haute Couture, një univers harmonie që ju ftoj ta zbuloni. Përsiatja mbi bukurinë, si vizuale ashtu edhe prekëse, zbulohet përmes këtyre krijimeve: përtej së dukshmes, estetika e tyre na pasuron me fuqinë dhe lulëzimin e saj.
Jean-Marie Pujol fillimisht punoi tek Dior, më pas tek Yves Saint Laurent, përpara se të krijonte shtëpinë e tij të modës. Klientet e tij përfshinin aktore dhe personalitete shumë të njohura si Elizabeth Taylor, Greta Garbo, Natalie Wood, Marlene Dietrich, Brigitte Bardot dhe shumë të tjera. Ne u takuam në vitin 2005 gjatë një pritjeje të rëndësishme në Montmartre dhe që atëherë kemi krijuar një koleksion fustanesh që i kam pikturuar me dorë të lirë. Çdo fustan është një vepër arti me historinë e vet personale dhe origjinale.
“Një fustan, ashtu siç e konceptoj unë, është një arkitekturë e përkohshme e krijuar për të madhëruar përmasat e trupit femëror,”* thoshte Dior. Unë i strukturoj këto fustane moderne me ngjyrat e mia prekëse, ku ngjyra luan një rol veçanërisht të veçantë.
“Piktura të Gjalla” nga Larissa Noury, të shoqëruara me muzikën “Romanca për Larissën” nga Hervé Noury.

Les tableaux vivants
« LES COULEURS et LA HAUTE COUTURE »
Larissa Noury & Jean Marie Pujol L’art a souvent été une source d’inspiration majeure pour les stylistes du XXe siècle : nous nous souvenons de certaines créations de Paul Poiret et Sonia Delaunay, Liza Schiaparelli et Coco Chanel, Yves Saint Laurent et Givenchy et tant d’autres encore. Dans leur pratique ces concepteurs s’inspirent très largement de mouvements artistiques (impressionnisme, surréalisme, art déco etc.) et ce lien entre art et mode ne fera que se renforcer au fil du XX° siècle. « La couture, c’est au temps des machines, un des derniers refuges de l’humain, du personnel, de l’inimitable » – disait Christian Dior, chez qui le couturier Jean-Marie Pujol a commencé sa carrière. Avec Jean-Marie Pujol nous avons créé ensemble la collection des robes-tableaux. Cette collaboration, ce dialogue est un croisement entre le savoir-faire de l’artisan d’art, couturier et modéliste et celui d’une artiste plasticienne et designer-coloriste. Elle apporte une nouvelle richesse aux couleurs de la haute couture et inscrit une nouvelle page dans l’histoire de l’art et de la mode.Ma peinture tactile c’est une transformation constante, la beauté de la nature, l’interaction des formes et des images … c’est, plus encore que de la Haute couture, c’est un univers d’harmonie que je vous invite à découvrir. La contemplation des beautés, visuelles comme tactiles, se révèle ainsi dans ces créations : au-delà du visible, leur esthétique nous enrichit par sa puissance et son épanouissement.
Jean-Marie Pujol a travaillé d’abord chez Dior, ensuite chez Yves Saint Laurent, avant de créer sa maison de couture. Il a eu comme clientes des actrices et des personnalités très célèbres telles que: Elizabeth Taylor, Greta Garbo, Natalie Wood, Marlene Dietrich, Brigitte Bardot, et d’autres encore. Nous nous sommes rencontrés en 2005 lors d’une réception importante à Montmartre, et nous avons créé depuis une collection de robes que j’ai peinte à main levée. Chaque robe est une œuvre d’art avec son histoire personnelle et originale. « Une robe telle que je la conçois est une architecture éphémère destinée à exalter les proportions du corps féminin » – disait-Dior. Moi, Je structure ses robes modernes avec mes couleurs tactiles et la couleur joue ici un rôle particulièrement singulier.
« Les tableaux vivants » de Larissa Noury, avec pour musique la « Romance pour Larissa » de Hervé Noury.
Living Paintings
“Colors and Haute Couture”
Larissa Noury & Jean-Marie Pujol
Art has often been a major source of inspiration for 20th-century fashion designers: we remember certain creations by Paul Poiret and Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli and Coco Chanel, Yves Saint Laurent and Givenchy, among many others. In their practice, these designers draw heavily from artistic movements (Impressionism, Surrealism, Art Deco, etc.), and this connection between art and fashion only grew stronger throughout the 20th century.
“Sewing, in the age of machines, is one of the last refuges of the human, the personal, the inimitable,”* said Christian Dior, with whom couturier Jean-Marie Pujol began his career.
Together with Jean-Marie Pujol, we created the collection of “dress-paintings.” This collaboration, this dialogue, is a crossover between the expertise of a master craftsman—couturier and designer—and that of a visual artist and colorist designer. It brings new richness to the colors of haute couture and writes a new page in the history of art and fashion.
My tactile painting is a constant transformation, capturing the beauty of nature, the interaction of forms and images… it is, even more than Haute Couture, a universe of harmony that I invite you to discover. The contemplation of beauty, both visual and tactile, is revealed through these creations: beyond what is visible, their aesthetic enriches us through its power and flourishing.
Jean-Marie Pujol first worked at Dior, then at Yves Saint Laurent, before creating his own couture house. His clients included famous actresses and personalities such as Elizabeth Taylor, Greta Garbo, Natalie Wood, Marlene Dietrich, Brigitte Bardot, and many others. We met in 2005 at an important reception in Montmartre, and since then we have created a collection of dresses that I painted freehand. Each dress is a work of art with its own personal and original story.
“A dress, as I conceive it, is an ephemeral architecture meant to exalt the proportions of the female body,”* said Dior. I structure these modern dresses with my tactile colors, where color plays an especially singular role.
“Living Paintings” by Larissa Noury, accompanied by the music “Romance for Larissa” by Hervé Noury.

Artist-peinter, designer-colorist,
PhD in Arts et Architecture
« Couleur-Espace-Culture »
14 rue de la Chapelle, 75018 Paris
https://www.youtube.com/@larissanoury5406


Sourse credits: yathraemagazine.com/exhibition-of-larissa-nourys-paintings-at-69th-salon-de-charenton-france/




Comments
No comments yet. Be the first to comment.